摄影技巧：如何避免把照片拍成糖水片？
追求“美”，但“美”得不够动人心魄，想必是不少摄影师对自己作品的一大苦恼。
视觉效果足够，心理反应甚微，说好不够好，说差不算差，一着不慎就被扣上了糖水片的帽子。
为什么你的照片不够好？如何避免把照片拍成糖水片？我们以人像摄影为例，三个方面齐支招！
一、策划
1. 主题立意
想要不落入糖水片的俗套，给自己的作品找一个有趣或者深刻的主题立意非常重要。
一组照片的主题立意就像一个人的灵魂，灵魂有趣，人才有趣，主题立意没新意没看点，照片想出彩难上加难。
摄影讲究美感，但若是一味贪图美感忽视立意，美只会美的没有力量，轻飘飘的很难在观者心里扎根。
当拍摄一名美丽的女性，摄影师不应当局限于她外貌上的表现，而要做更深层次的挖掘。
适当了解模特的社会角色在此时有所帮助，比如说这名女性同时是位母亲，自然地可以把这组图的主题切入点定在母亲这一角色上；
好的主题策划和选材立意，能让照片更加深入人心。
2. 故事性
让你的照片会讲故事，是有效避开糖水片的一大利器。
给你的模特一小段情节让他自由演绎，能收获不少惊喜。有故事的照片互动感更强。
故事可以是繁杂的梦境、充满想象的未来、也可以是当下某个惬意的瞬间、痛苦的一刻，甚至是影视剧里的名场面的模仿。
故事性不仅能让照片更有可看性，也容易让模特更加“入戏”，表现得更加自然。
需要注意的是，不少摄影师对故事性的理解稍有狭隘。
故事性并不一定要像影视剧里有个完整的剧情甚至剧本，对人像摄影来说，很多时候简简单单一张照片就能讲述一个故事。
不少著名的人像摄影作品都有这个特征，摄影师不需要构造过多的剧情，通过对人物状态、神情的刻画委婉地讲故事，留给观者探寻的空间。
二、拍摄
1. 调动模特的情绪
对于绝大多数人来说，面对镜头展现出自然的表情很困难，或多或少都会有一点窘迫甚至害怕。
人像摄影过程中，摄影师要学会充分调动模特的情绪，当然这种情绪必须是要和拍摄主题相合的。
比如需要模特开心的笑，那就适时讲个笑话，需要难过，聊一些沉重的话题等等。
模特情绪的饱满会给摄影作品注入更多的精气神。
2. 构图
千篇一律毫无新意的构图几近成为糖水片的一大标志。
想要打破糖水片的桎梏，多样构图必不可少。
人像构图戳这里：《这样拍照想不美都难，人像构图15招…》
美食构图戳这里：《手机拍美食，这些构图…》
极度的仰拍和俯拍，擅于利用镜子、玻璃等极具魔法效应的道具、有趣的建筑结构等等来改善构图都是值得尝试的方法。
3. 用光
试着跳出常规的用光铁律。
放弃明亮表示欢愉，暗淡表示沉闷的惯用法，制造奇特的光影效果，用光影来描绘人物的轮廓、传递/衬托人物的喜怒哀乐，让光影给你的作品添点色。
三、后期
很多优秀的人像摄影作品都不是一次成型，需要后期的处理加持。
不要把后期仅仅局限于掩盖瑕疵，给模特磨皮、给景物上滤镜。
改变照片的质感，适当晕染等等都让照片更有意趣。
不想把人像摄影拍成糖水片，总而言之就是一句话：大胆尝试，打破常规。
找不到灵感时，可以多看大师作品，提升艺术审美，好的作品看多了，思路是自然开阔。
来源：摄影十万个为什么
版权声明：本文内容由互联网用户自发贡献，该文观点仅代表作者本人。本站仅提供信息存储空间服务，不拥有所有权，不承担相关法律责任。如发现本站有涉嫌抄袭侵权/违法违规的内容，请发送邮件与管理举报，一经查实，本站将立刻删除。